Experiment is an important part of our working process. In this series we investigate how to change a feeling of an object using the way of transforming it into other materials. We chose a part of a wild forest not far from our place and collected all trash which people left there. This trash became a base for our future work, using this one, we created a prototype and got a rich form full of different details reminding the barocco aesthetic. We decided to develop an idea and celebrate the human’s presence by a sort of apocalyptic supper. Porcelain composition of three objects which are kind of signs of time. A central part is a skull of cyborg covered by flowers which hide a snake, its body partly isn’t a real snake’s one but is a wire bundle. The head of the snake is a watching camera which wants to pretend to be something else.

The idea of this project has come-by-chance,once in time of our usual forest walking, we found a strange abandoned hut, which was constructed from different old stuff. The hut was full of old trash. It looked very impressive, all branches and trunks were literally twisted with a trash, like if this trash was a sort of form of life which captures a forest and imitates a human habitation. It reminded us of the altar of civilization after the end of it. And this trash even seemed to turn out to some essence with signs of intelligence.

We investigate how natural materials work in symbiosis with artificial ones, how a perception of nature has changed, and what is our role in shaping the world around us.

В серии работ #makeeverythingfuckinggoodagain мы создаём метафорические композиции напоминающие сны, в которых герои находятся в состоянии внутреннего переживания от столкновения с реальностью, которую они способны изменять и при этом тоже изменяться, освобождаться от ненужных условностей и находить странных союзников. В этих образах есть напряжение которое преодолевается всеми героями по разному, это может быть очищающее торнадо, или воспоминания превращенные в абсурд, сгорающие в фейковом пожаре. Мы говорим о поиске гармонии и способности противостоять всему, что может ранить и помешать прислушиваться к самому себе.

Text: Anton Svyatsky

For this solo presentation, the duo created a new series of paintings and mixed-media works as a contemplation of our state of existence within a new system that, despite being of our own creation, we cannot comprehend. This body of work reflects on the use of technology in the proliferation of old myths and superstitions, slowly encroaching on the place of the occult in our collective imaginary – with the witch as a feminist icon and the tech guru as the shaman who leads us into a hypnagogia

The “dark wood” has been used for centuries to represent a place of mystery and danger. In old German fairy tales the forest is where the monsters dwell. In some epic poems, the forest is an unintelligible will that acts in the interest of no party, seemingly contradicting the desires of those who wander in or take it for granted. While yet in other literary works, the forest is a stand-in for the sphinx, offering a hero their chance at glory should they prove worthy. Like in Waiting for Godot, in interacting with virtuality we replay the same simulation, without recollection, harboring inextinguishable hope for salvation. Beckett’s Vladimir and Estragon cannot affect anything, they can’t even die. There is nothing to be done but to observe the transformation and attempt to comprehend it.

We take part with a photo project /A temporary victory of a "plastic world"/

This pandemic became sort of a trigger, which changed everything and pointed out the vulnerability of the contemporary society. Time divided to before and after. Suddenly the majority realized the fragility of our cozy reality. Our future depends of now, and the response to this epidemic will identify the rout of our moving to this future. The pandemic speeds up the process virtualization of society, online becomes a new forma of safe socialization. But technology gives vast possibilities for manipulation and control. We are sort of in a tight corner, and we voluntarily give off our freedom in return of safety. As the result we become even more vulnerable. We don't understand are we still part of the nature, are our actions still natural or we've already crossed the line and now are in a phase of post-human being.

group show

The exhibition will present the diversity of Russian sculpture of the late XX — early XXI century made from polymers and plastics.

The emergence of new avant-garde trends in painting and the use of ready-made objects at the beginning of the twentieth century completely changed the concept of the work of art. The scientific revolution and the development of industrial technologies led to the emergence of new materials: various types of plastics, rubbers, polymers, etc., which since then have been actively used by artists to create a new type of spatial objects.

Working with plastics, sculptors from Moscow and St. Petersburg look both in the future and in the past, creating projects yet to be realized or referring to the images and plastic principles of ancient classics. Following these trends, the exhibition aims to present a complex and vivid picture of progress in life and art, highlighting the impact of new technologies on the work of our contemporaries. The exhibition includes more than 70 works by thirty artists, among whom are well-known and influential figures in contemporary art.

До 21 октября в Мраморном дворце можно посмотреть на 70 самых необычных работ из полимерных материалов, которые открыли новые возможности для скульпторов, желающих создать объекты нового типа. Огромный выбор искусственных полимеров позволяет воплощать замыслы в наиболее подходящей форме — пластические массы могут имитировать другие материалы, но обладают отличными от них свойствами. Они не только позволили художникам создавать классическую скульптуру, но и вдохновили на поиск новых форм. Зарождение новых авангардных течений в живописи и использование готовых фабричных предметов в начале ХХ века полностью изменили представление о том, каким должно быть произведение искусства. Экспозиция отображает картину прогресса в искусстве, где появление новых технологий оказывает важное воздействие на мироощущение художника и его современников. Кроме того, полимеры очень сильно изменили возможности кинематографа, но это уже другая история…

2007 год серия Your Freedom,

керамика, металл

https://scope-art.com/show/new-york-2019/programming-2/

30-11-2018 / 24-02-2019

Ural Vision Gallery presents exhibition-phantasmagoria Through the Looking Glass. The project brings together artists from Moscow, St. Petersburg and Yekaterinburg, and explores the conditionality of boundary between the imaginary and the real in art.

The reference to the fantastic worlds of L. Carroll is not accidental. The viewers are waiting for a walk through the mysterious Wood created by the art group Crocodile Power, who has received recognition not only on the Russian, but also on the international art scene. Among this Wood you will find a strange tree - My Avocado - a monumental digital sculpture of media artist Maxim Svishёv, which was made specifically for the Ural Vision gallery booth at the Cosmoscow International Art Fair. Also, viewers will witness the Feast, embodied in the canvases of St. Petersburg artists Irina Drozd and Ilya Gaponov, and the battle will be presented at the work of Olga Tobreluts "Prisoner of the Caucasus". At this feast there is a place for madness - a duet of postmodern hooligans from Yekaterinburg Osip Toff will present satirical collages - reflections of images of popular culture.

Everyone will be able to feel yourself like royalty for a moment, trying on the Golden Fur Coat - the installation of the Russian artist Alexandra Weld Queen, who has proven herself at prestigious international fairs. Faceless monarchs will also appear on the works of the young Moscow artist Ales Kochevnik from the series “Save as an image”, which was first presented in a collaboration with Vladimir Dubosarsky. And the ephemeral black-and-white photographs of the famous Yekaterinburg photographer Fyodor Telkov from the Tales series will become a metaphor for the “sublunary world”, reveal the power of influence of regional mythology on modern consciousness.

Искусство стремится, прежде всего, направить фокус на определенные зоны, прежде скрытые от общественного внимания. Такой подход позволяет по-новому взглянуть на варианты развития общества. Сегодня множество сценариев будущего, сконструированных искусством, противоречат друг другу. Тем не менее, вместе они способны не только дать нам шанс переосмыслить повседневность с точки зрения эстетики, но и предложить нам новые формы коммуникации с реальностью. Чтобы достичь этого, можно попробовать совместить то, что логически не может быть совместимо, то есть обратиться к гибридизации. Несмотря на то, что принцип гибридности берет начало в естественных науках, в современном мире он широко применяется при создании медийного контента, в дизайне, моде, архитектуре и, конечно, в искусстве. И оно идет дальше всего, ведь именно искусство способно иметь дело с невероятным, нелогичным, парадоксальным.

«Парадоксальные гибриды» целенаправленно объединяют противоречивые взгляды, методы исследования пространства, подходы к анализу современности. В выставке на первый план выходит гибридность: как внутри отдельных произведений, так и в их совокупности. На обоих уровнях, стремление к непривычному соединению материалов, форм, текстур и высказываний, позволяет достичь основного преимущества гибридности: наделения объектов и пространства новыми свойствами. «Парадоксальные гибриды» - это необузданный порыв фантазии в поисках новых путей общения с реальностью, это портал в мир идей, открывающих доступ к альтернативным сценариям настоящего. Авторы работ, представленных на выставке, вносят новое дыхание и оптимизм восприятия в повседневность. Каждый зритель, попадая в пространство, соединившее гибридизированные объекты, получает возможность самостоятельно выработать логику взаимодействия каждым в отдельности и общими смыслами.

At first glance, crocodilePOWER’s mixed-media sculpture “The Catcher” is a critique of the ubiquitous contemporary vice of selfie-making. But when regarded through the prism of contemporary technology, we are forced to consider also the phone as an agent, with powerful algorithms making billions of calculations that are presumably meant to serve our needs, but instead serve as a measure of our intellectual inferiority by comparison. The critter-like animal emerging from the hood of the figure is a reflection in the piece of technology that acts as a distorting mirror. With the wave of a magic wand, we are no longer the superior species we believe we are.

We will be represented by two video artworks:

#Makeeverythingfuckinggoodagain  (CrocodilePOWER, film editing Vanya Volkov)

Sooner or later daily reality will barge into our cozy private space, breaking open a door and demolishing so careful created ivory tower. Future of a dream, which seemed so close now turns rapidly into the Past. There is a strong possibility that in this Global Theatre I’ve got only a role without text. Maybe I'm just a chance-comer at someone else's party and even have no idea what will be in the end of.

It’s time to bid farewell to illusions but I don’t want to give up on them. I want to wake up when everything will be back to normal.

Maybe I have to lie down and become an observer for a time?

Operation Thanatos. (CrocodilePOWER, sound by Ilya Simatov aka DAPLAYZ)

Operation “Thanatos” is a surveillance of the territory of human consciousness, which is losing the ability to think adequately and independently under the permanent pressure of information. A perpetual current of useless and worthless information becomes a trap or a fly strip in which a human is no longer oneself. He’s just a sender of a mass of indigestible information.

We want to know: For what?

Maybe the production of information is the only way to tell this world that you are alive, that you are here? Perhaps humans today are particulary afraid of death, and every day demands new evidence of their existence? Maybe that’s why so many people keep a Facebook or a twitter account and chew the virtual fat non-stop. They are afraid of being alone with themselves in complete silence, because it seems very much like death. A lot of people create the illusion of life by way of the continual absorbtion and production of information and, ironically, become living corpses.

Thanatos heart is made of iron; among a lot of Gods he’s only one, who doesn’t accept any gifts.

6 июня в Электромузее открывается выставка «Парадоксальные гибриды». Выставка входит в Параллельную программу 6. Московской международной биеннале молодого искусства.

Гибрид (греч. ὕβριδικά — помесь) — объект, сочетающий в себе свойства других (двух или более) объектов. В современном мире различные подходы и практики успешно переносятся с одного вида деятельности человека на другой. Принцип гибридности успешно используется не только в ботанике и зоологии, но и в создании медийного контента, ведении политической и военной деятельности, в дизайне, архитектуре и конструировании, моде, машиностроении, при создании новых материалов и технологий, ну и, конечно же, в искусстве.

Held as part of the parallel program of the Sixth Moscow International Biennale for Young Art

26.04 - 13.05 ЦВЗ Манеж Санкт-Петербург проект # Притяжение "Другие берега"

Этой весной наши три холста проекта The borders of memory из будапештской резиденции 2016 года снова отправляются в путешествие, на этот раз Москва-Петербург. The borders of memory - один из наших любимчиков, это тот случай, когда проект получился сам собой и удивил своим воплощением. Тем летом мы отправились в резиденцию на машине, идея созревала в дороге Москва-Будапешт. Белорусские и польские леса, роскошный мох, сбитые звери, живые звери, границы, камеры наблюдения, словацкие горы, венгерские поля, ночной серпантин, туман, гроза, подмосковные болота, будки таможни, заграффиченные руины - пригодилось всё. Даже найденные на фабрике мешки с воском были пущены в дело и переплавлены нами в гигантскую люстру. И конечно же это было пока самое атмосферное открытие в нашей практике, с ураганом, молниями, проливным дождём, The Orb, горящей и вращающейся на ветру люстрой, такое просто невозможно забыть)
 

Ещё будут две скульптуры из проекта TGHNN 2017(тоже наш любимчик, но о нём повспоминаем года через два))
Piter calling!)

"Следуй за мной" и "Я иду искать" из проекта #thisgamehasnoname_ 2017г.
с 13.02 по 18.02 можно увидеть на
Russian antique salon специальная экспозиция RA&AF - выставка современного искусства Living together, стенд галереи Триумф
ЦВЗ Манеж

Moscow Crocodile Power Group made porcelain cupcakes and cakes, where pastry aesthetics meets different characters created by contemporary media. 

This game has no name

Пятилетний мальчик едет в автобусе с родителями и с интересом смотрит в окно. В определённый момент на стекло с обратной стороны садится жук, мальчик прикасается к стеклу двумя пальцами и начинает активно раздвигать их в стороны. Сначала мы недоумеваем, чего он пытается добиться этим действием? Вскоре становится ясно, он хочет приблизить жука, как если бы это была картинка на экране планшета.

С каждым поколением процесс виртуализации общества становится глубже, проникает в плоскость психологии и меняет не только ментальность, но и саму личность. Будущее стремительно становится настоящим и уже через миг теряет свою актуальность. Современное информационное общество структурируется своим движением к виртуальности, постепенно размывая грань между материальным миром и миром искусственного интеллекта. Нельзя сказать, что человечество в целом становится счастливее и начинает жить лучше. Однако фантастические истории об искусственном интеллекте, захватившем мир и техногенных катастрофах, уже не выглядят настолько фантастическими. Все происходящие изменения стремительны и непредсказуемы. Праздник прогресса современного общества, в котором в принципе кроме оболочки ничего существенно не поменялось со времён средневековья, напоминает нам сумасшедшую вечеринку. Людям дали волшебный билет в виртуальное измерение, изначально призванное служить во благо. А оно неотвратимо принимает черты огромной паутины, из которой становится всё сложнее вырваться.

Мы представляем историю феерической вечеринки в лесу. Гости получили карту с планом, попасть на этот праздник не сложно, так как любая выбранная дорога приводит к цели. Было весело, ярко и празднично, но вот вечеринка закончилась, усталые гости расходятся и расползаются по лесу, никто уже не помнит, что тут собственно происходило. Гости делятся друг с другом впечатлениями, каждый по-своему трактует события и уже совершенно невозможно добраться до истины, тем временем, все планы выхода из этого леса утеряны. Большинство продолжают верить в то, что это лишь часть праздника и всё самое интересное ещё впереди, хотя уже появляются отдельные личности, которые носятся по лесу в панике, безрезультатно пытаясь выбраться.

Силы постепенно покидают гостей, оставшаяся еда начинает портиться. Чем дольше они блуждают в этом лесу, тем больше они вбирают его искусственную сущность. Всё больше становясь похожими не на гостей, а на его обитателей они открывают в себе новые способности и уже готовы на всё ради новых возможностей, которые щедро даёт заколдованный лес. Гости видят дроны, снующие вокруг словно пчёлы, и в принципе догадываются, что за ними кто-то следит. Возможно, это даже какой-то извращённый эксперимент, но воля к сопротивлению потеряна и в своём новом облике гости уже не чувствуют чужеродность этого места. Им кажется, что лес вполне себе симпатичный и хорош в качестве нового дома. А вездесущие дроны, могут быть на редкость вкусны, если правильно их приготовить.

Лес разрастается, всё больше наполняясь причудливой экосистемой. Жизнь в нём - бесконечно растянутый во времени праздник, на который спешат попасть всё новые гости. Вечеринка продолжается и впереди нас обязательно ждёт непредсказуемый, захватывающий дух финал.

A five-year-old boy is travelling on a bus with his parents.  He looks  out the window with interest. At a certain moment a beetle lands on the other side of the glass. The boy touches the window with two splayed fingers and starts actively pushing them outwards. At first, we wonder what he is trying to achieve with this action. Soon it becomes clear he wants to bring the beetle closer, as if it were a picture on a tablet screen.

With each generation, the "virtualization" of society is becoming more pronounced — penetrating into our psyches and changing not only our general mentality, but our personalities themselves. The future quickly becomes real and already loses its relevance in the flash of an eye. Our modern information society is structured by its movement towards virtuality — the gradually blurring of the line between the material world and the world of artificial intelligence — although it should be noted that humanity as a whole is not necessarily happier, nor has it begun to live better. The fictional, fantasy stories about artificial intelligence which takes over the world and the advent of man-made disasters, no longer seem like fantasy. All the changes that occur are swift and unpredictable. The "celebration" surrounding the progress of modern society, in which, in principle, except for the outer shell, nothing has significantly changed since the Middle Ages, seems reminiscent of some sort of insane party. People were given a magic ticket to a virtual dimension which was originally intended to advance humanity, but it inevitably takes the form of a huge web, from which it becomes difficult to escape.

We are presenting the story of an enchanting party in the forest. The guests have received a map with a plan. Getting to the party is not difficult, since any chosen road leads to a goal. The party is fun, bright and festive — until it ends, and the tired guests part ways and crawl through the forest — no one can remember what has happened. The guests share their impressions with each other and each — in their own way — interprets the event. It is absolutely impossible to get to the truth, and meanwhile, all their plans to get out of the forest have been abandoned. The majority continue to believe that this is only part of the festivities and all the fun is yet to come, although there are already separate individuals who rush through the forest in panic, trying unsuccessfully to escape.

The guests' energy begins to wane, and the remaining food begins to deteriorate. The longer they wander in the forest, the more they absorb its artificial essence. Everybody is becoming increasingly similar — not to the other guests, but to forest inhabitants. They discover new abilities in themselves and are ready to do anything for the sake of new opportunities that the enchanted forest gives generously. The guests see drones buzzing around like bees, and in principle they realise that someone is following them. Perhaps this is even some kind of perverse experiment, but their will to resist has been lost and due to their new appearance, the guests no longer feel the "foreignness" of this place. They now think that the forest is quite pleasant and is a suitable new home. Moreover, the ubiquitous drones can be extremely delicious, if properly cooked.

The forest is growing. It is increasingly being filled with a bizarre ecosystem. Life in the forest is a never-ending celebration which many new guests are keen to attend. The party continues and an unpredictable, breathtaking finale awaits us ahead.

Trashbarocco is our experimental work. We were collecting a household waste within a month and then we used it as a base of a sculpture. Our main goal was to turn simple waste to something which has an aesthetic value. Imagine a situation where as in fairytale story all trash is becoming alive turning into something beautiful and useful. We took a trash to construct a prototype of chandelier at barocco style. The prototype was molded in porcelain one with adding some gold details. We chose a forest for photo session as the place where trash looks more disgusting and annoying. This experiment showed us how changing our perception. Now this trash looks like a piece of art!

Porcelain, gold 2016

50x37x37cm

• 11.12gallery

• Vladey